Colin Attard Direttore Artistico di Gaulitana: A Festival of Music di Malta (https://gaulitanus.com/about/music-director/) è nato nel 1962 in una famiglia di musicisti di Victoria, Gozo, Malta, ha proseguito gli studi musicali avanzati sotto la guida del defunto zio, il Prof. Joseph Vella. Ha debuttato come direttore d’orchestra ai tempi in cui era studente e ha ricoperto il ruolo di direttore musicale in varie chiese inclusa la Cattedrale di Gozo, e per moltissimi anni era anche docente di teoria, armonia e storia della musica alla scuola di musica di Gozo. Nel 1990 ha fondato ufficialmente il Coro Gaulitanus, il primo coro non affiliato di Gozo e successivamente ha ideato il rinomato Gaulitana: A Festival of Music del quale è tuttora il direttore artistico. Nello stesso anno, si è associato per la prima volta al Teatro dell’Opera Aurora e alla Società Filarmonica Il Leone, venendo nominato direttore residente nel 1991. Conosciuto come una personalità di spicco nei circoli musicali maltesi, è un personaggio chiave nella rivitalizzazione dell’attività concertistica a Gozo negli ultimi quarant’anni e nella valorizzazione dell’immagine di Gozo come “isola della cultura”. È particolarmente impegnato con l’attività operistica gozitana e il suo ruolo centrale nello sviluppo dell’opera locale avendo anche regolarmente diretto innumerevoli produzioni operistiche con artisti di livello mondiale sia per l’Aurora sia per il Gaulitana. È stato apprezzato anche a livello internazionale, come dalla rinomata rivista internazionale Opera Now. Oltre alla Orchestra Filarmonica di Malta è stato alla guida di diverse orchestre straniere, sia in Italia, Romania, Corsica e Messico. Infatti, spesso partecipa all’estero nei suoi diversi vesti di direttore d’orchestra, direttore di coro, direttore di banda, organizzatore di concerti, pianista accompagnatore e commissario in concorsi e rassegne musicali.
Compositore, diplomato presso il London College of Music, ha anche una particolare inclinazione per gli arrangiamenti musicali.

Claudio Cozzani nato a La Spezia, ha conseguito il diploma di pianoforte presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1986. Formatosi alla scuola di maestri quali Roberto Cappello, Daniel Rivera e Franco Trabucco, ha seguito corsi di perfezionamento con Pier Narciso Masi, Piero Guarino, Alexander Lonquich e all’Accademia Chigiana di Siena con Joaquin Achucarro. Inoltre ha compiuto studi di perfezionamento pianistico con il pianista polacco Marek Drewnowski in Italia ed in Polonia. Premiato in vari concorsi pianistici, ha tenuto oltre 500 concerti in Italia ed all’estero (Svizzera, Germania, Romania, Repubblica Popolare Moldava, Polonia, Slovenia, etc…) Si è esibito in numerose sedi concertistiche tra le quali Palazzo Barberini di Roma, Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro Marcello di Roma, Teatro Alfieri di Torino, Auditorium Canneti di Vicenza, Chiesa Anglicana di Bordighera, Teatro delle Erbe di Milano, Sala Piatti di Bergamo, Organ Hall di Kishinev, Theatersaal Rigiblick di Zurigo, Auditorium Musik Schule di Bochum, Hannover, Baden-Baden, Schaffausen, Basel, San Gallo, Winthertur, Sala Estense di Ferrara, Auditorium D. Lipatti di Satu Mare, Circolo degli Artisti di Torino, Villa Rufolo di Ravello, Teatro Civico di La Spezia, Teatro Aurora di Reggio Calabria, Teatro Fenaroli di Lanciano, Teatro Pacini di Pescia, Ridotto del Teatro Manzoni di Pistoia, Fondazione Siotto di Cagliari, etc., per importanti associazioni e festivals musicali (Serate Musicali e Ass. Dino Ciani di Milano, Associazione Amici Nuovo Carlo Felice di Genova, Associazione Musicale Lucchese, Amici della Musica “S. Gasbarrini” di Frosinone, Amici della Musica di Senigallia, Ravello Concert Society, Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda, Centro Teatro Studio “L. Calogero” di Reggio Calabria, Fondazione Piccinni di Bari, Società dei Concerti di La Spezia, Società dei Concerti di Castiglion Fiorentino, Società Beethoven di Crotone, Amici dell’Arte di Faenza, Musicus Concentus di Firenze, Festival delle Nazioni di Roma, Festival della Musica Classica “A. Vivaldi” di Venezia, Intenationale Sommer Serenaden di Sindelfingen, Festival Musicale Biellese 2001, Maiella in Musica 2001, Musicateneo ’97 di Cagliari, Festival Perle musicali ’95,’96,’97 di Stresa, V Festival di Musica Internazionale dall’Europa Echos 2003,Festival Pianofortissimo ’96 di Reggio Calabria, Festival Pianistico di Grosseto, etc.). Ha eseguito Concerti di Mozart, Beethoven e Chopin con diverse orchestre dell’Est europeo. Il repertorio proposto nei concerti solistici è composto da ricercati programmi tematici (La Spiritualità da Bach a Liszt, Omaggio al Valzer, Dalla Spagna al Sudamerica, etc.), che contengono anche composizioni del passato di rara esecuzione concertistica. Collabora frequentemente con importanti solisti quali la clarinettista svizzera Elisabeth Ganter e il violinista Nicolae Tudor (Primo Classificato al Concorso Internazionale “N. Paganini” di Genova 1980); inoltre ha collaborato come pianista accompagnatore con importanti cantanti tra cui Aldo Bertolo, Maria Luigia Borsi, Christa Kaegi, Mario Marchesi Leonardi, Massimo Pezzutti, Rossana Rinaldi, OrfeoZanetti, Sabrina Vitali, Gianna Queni etc. Dal 2005 insieme al fisarmonicista Gianluca Campi (Campione del mondo nel 2000) ha formato il Duo Gardel, il duo ha recentemente pubblicato per la casa discografica “Il Melograno Records" di Roma il CD audio “Duo Gardel live” che sta riscuotendo grandi consensi. Svolge attività didattica come docente di pianoforte presso la Scuola ”Pescia Laboratorio Musica” e l’ Accademia “A. Bianchi” di Sarzana. Numerosi suoi allievi sono stati premiati in vari concorsi pianistici nazionali. Membro Fondatore della Fondazione Musicale “J. Hofmann” di Varsavia e Presidente-Direttore Artistico dell’Associazione Musicale “Il Pianoforte” di Sarzana, è stato invitato come componente di commissione giudicatrice in vari concorsi musicali nazionali ed internazionali. 

Eugenio Grossetto intraprende e approfondisce gli studi musicali con importanti chitarristi di scuola segoviana, dapprima con F. Biraghi, docente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, e in seguito con C. R. Conti, docente presso la Musikschule di Kornwestheim (Germania), sotto la cui guida si diploma brillantemente.

Con lo stesso docente ottiene per primo il diploma di Master Class presso l’Accademia Europea di Musica di Erba.

Effettua una lunga attività di perfezionamento con alcuni dei più autorevoli nomi del mondo chitarristico concertistico e didattico internazionale, quali Oscar Ghiglia, Ruggero Chiesa e Stefano Grondona, e sviluppa un’intensa attività musicale che lo porta ad ottenere vittorie e riconoscimenti ai Concorsi Internazionali di Milano e di Interpretazione Musicale di Ginevra.

Svolge da molti anni attività concertistica tenendo recitals e suonando in varie formazioni cameristiche in Italia, Svizzera, Francia, Germania e Serbia.

Si è esibito come solista con importanti orchestre internazionali (tra cui l’Orchestra Sinfonica di Bucarest) ed è regolarmente invitato come membro di giuria ad importanti concorsi musicali nazionali ed internazionali sia in Italia che all’estero.

È autore di saggi, articoli, metodi strumentali e registrazioni discografiche pubblicati da editori quali Rizzoli-Larousse, Ghisetti e Corvi e Tecniche Nuove.

Paolo Ognissanti si è diplomato nel 1988 in Violoncello all'Istituto Musicale "L.Boccherini" di Lucca. Si è perfezionato con i Maestri Amedeo Baldovino, Franco Maggio Ormezowsky e Andrea Nannoni. Collabora con numerose Orchestre come l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Orchestra A. Toscanini di Parma, 'I
Filarmonici di Torino’ e l’Orchestra del Carlo Felice di Genova; in qualità di Primo violoncello con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Haydn di Bolzano, l’Orchestra del Carlo Felice di Genova con l'Orchestra "A. Scarlatti" della R.A.I. di Napoli, l' O.F.I. (Orchestra Filarmonica Italiana), Orchestra del Teatro Bellini di Catania. Dal 1996 è il Primo violoncello dell’Orchestra del Festival Pucciniano. Svolge anche una intensa attività solistica con l’Orchestra da Camera Luigi Boccherini di Lucca, dove ricopre il posto di Primo violoncello. Oltre all'impegno con varie orchestre, la sua attività è rivolta alla Musica da Camera, in particolar modo al Quartetto d'archi e al Trio con pianoforte; si è perfezionato sotto la guida dei Maestri Piero Farulli e Andrea Nannoni all'Accademia Musicale Chigiana a Siena e ai Corsi di Perfezionamento di Fiesole con il M° Milan Skampa e con il Trio di Trieste. Sempre per la Musica da Camera suona stabilmente con Stefano Pagliani (ex primo violino del Teatro alla Scala), Demetrio Comuzzi (viola del Nuovo Quartetto Italiano) che lo portano ad esibirsi in prestigiose Stagioni concertistiche.
Nel 2000 è risultato idoneo al concorso per violoncello di fila per l’Orchestra di Santa Cecilia.
Nel 2008 è stato invitato, in qualità di Primo violoncello con l’Orchestra dell’Opera di Shangai, alla Turandot sotto la bacchetta del M° Lu Jia al Gran Teatro Nazionale di Pechino.
Con l’Orchestra del Festival Puccini in qualità di Primo violoncello ha effettuato tournée in Giappone, Cina, Emirati Arabi, Nicaragua, Panama e Cuba.
Dal 2010 regolarmente viene invitato a suonare, in qualità di Primo Violoncello dell’Orchestra del Festival Pucciniano, in Nicaragua al Teatro Nacional Ruben Dario per il Fastival Puccini del Centro America.
Nel 2013 il M° D. Oren lo ha voluto come Primo violoncello nella Stagione Lirica del Teatro Verdi di Salerno.
Nel 1990 è risultato idoneo al concorso riservato per i Conservatori per l’insegnamento di Violoncello. E’stato docente della cattedra di Violoncello presso l'Istituto Musicale ‘V. Bellini’ di Catania, al Conservatorio di ‘G. Verdi’ di Como, al Conservatorio di Musica ‘A. Scontrino’ di Trapani.
Dal 2008 al 2020 è titolare della Cattedra di Violoncello presso il Conservatorio di Musica ‘N. Paganini’ di Genova. Dal 2021 è titolare della cattedra di violoncello del Conservatorio di Musica di La Spezia. Suona con un violoncello L. Honorè.

 Marco Podestà ha conseguito i diplomi di pianoforte, composizione, musica corale e direzione di coro presso i Conservatori di Genova e Parma. Ha quindi ottenuto il diploma accademico di secondo livello a indirizzo solistico con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale presso il Conservatorio di Firenze. Ha studiato con i maestri Giovanni Carmassi e Piero Luigi Zangelmi, e si è perfezionato a Londra con la pianista Maria Curcio. Vincitore di competizioni pianistiche nazionali e internazionali, svolge da molti anni una brillante attività, ospite di prestigiose istituzioni (Filarmonica di Minsk, Filarmonica di San Pietroburgo, Chopin Hall di Seoul, Università di Pechino, Maison des Arts di Tunisi, Radiotelevisione di Bucarest, Orchestra Sinfonica della Radio di Kiev ecc.). Ha tenuto centinaia di concerti solistici, cameristici e con orchestra in Belgio, Corea del sud, Danimarca, Francia, Germania, Malta, Repubblica Ceca, Repubblica Popolare Cinese, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Ucraina, Ungheria, Tunisia, Venezuela. Ha inciso un significativo repertorio, contenuto in una decina di CD, per etichette quali Divine Art e Antes. Sue registrazioni sono state trasmesse dalla RAI, dalla Radio Vaticana, da Rai 1, Rai 2 e da altre emittenti radiotelevisive nazionali. Ha debuttato oltre venti concerti per pianoforte e orchestra, collaborando con direttori di fama internazionale tra cui Emil Simon, Victor Dubrovskij e Ladislau Rooth. Tiene da molto tempo corsi di interpretazione pianistica in Italia e all’estero. Vincitore del concorso nazionale per esami e titoli, è docente titolare al Conservatorio “G. Puccini” della Spezia.